几年前的一个偶然的星期二，我发现自己生活在王家卫的世界里：一个充满孤独的人渴望爱情、同志和怀旧的世界。家卫在他的职业生涯中表达了这些以及无数其他与日常生活相关的情感。这位被称为“孤独哲学家”的香港导演不仅受到影迷的赞誉，也受到马丁·斯科塞斯、克里斯托弗·诺兰和昆汀·塔伦蒂诺等著名电影制片人的赞誉。
但为什么家卫的电影在世界各个角落都受到如此热烈的喜爱呢？
“黄把爱情描述为生命中最重要的事情”
20 世纪 80 年代的新浪潮香港电影与该市以往的电影作品有很大不同，后者通常包括由李小龙或成龙等著名明星主演的功夫动作大片或犯罪惊悚片。这一新浪潮包含了更多人性化和普遍性的主题，例如忧郁、心碎和在自己家里成为局外人的感觉。家卫是这场运动的先锋，凭借其独特的摄影技术、充满诗意的爱与失的故事以及对20世纪流行电影运动的参与而声名鹊起，所有这些都在成龙残酷的空手道背景下脱颖而出。
王家卫电影的主要标志之一是摄影。与克里斯托弗·道尔 (Christopher Doyle) 一起，家卫发展了真正独特的视觉风格。通过分裂的镜头运动和鲜艳的色彩，包括霓虹绿、黄色和红色，黄熟练地揭示了他通常非线性的故事情节。他经常淡化电影中对白的作用（王家卫通常没有剧本，而是要求演员即兴创作），而是通过色彩的选择以视觉方式表达人物的内心想法和最深刻的情感。蓝色凸显生活的忧郁，红色暗示激情和渴望，霓虹绿唤起日常都市生活的怀旧和孤独。
“他的电影将对重复生活的描绘变成了诗歌的舞蹈”
王家卫电影中被引用最多的独白来自何志武的画外音 重庆森林。一名孤独的警察在他孤独的生日那天接到了一位女士的电话，他说他将永远记住她。在一个 第十二夜-esqe 游吟诗人时刻（反映奥西诺的开场白），他一边抓着菠萝罐一边感叹，“如果记忆可以罐装，它们也会有有效期吗？如果是这样，我希望它们能够持续几个世纪”。这句话除了被钉在现有的每一个“香港新浪潮”Pinterest 版块上之外，还完美地概括了黄在他的电影中雄辩地描绘的内容。黄讲述了行人的故事：街上的行人，超市里耐心排队的人们。他的电影将对重复生活的描绘变成了诗歌的舞蹈。他的许多电影中使用相同的演员（梁朝伟、王菲和金城武）有助于凸显生活的单调，因为不仅角色看到的是同一个人，观众也是如此。
然而，尽管有这些孤独和忧郁，黄把爱描绘成生命中最重要的事情。他的电影散发着温暖和舒适的气息，通过每一个渴望的眼神、快速的镜头拍摄和配乐选择来强调爱的严肃性。
香港和演员一样，都是他电影中的重复角色。他的电影在国内和国际上都深受喜爱，因为它们毫不费力地描绘了人们试图在喧嚣的霓虹城市中为自己开辟一席之地的故事。黄和道尔经常成功地抓住香港的中心，并在视觉上将观众带入市中心的喧嚣，“每天我们都会与许多其他人擦肩而过。我们可能永远不会见面的人或可能成为亲密朋友的人”（重庆森林）。这就是大城市的生活……
王家卫曾经说过，“电影是一个梦想……你想要探索的东西”，他正是带着这个想法创作了杰作。 重庆森林、堕落天使、花样年华 和 快乐在一起 （仅举几例）在充满活力但可识别的景观中反映现代问题，让观众有机会反思自己的生活。他为那些质疑自己是否在正确的地方的人、为那些感到生活单调的人、为那些在大城市里最渴望爱情的人制作电影。虽然王家卫的电影中幸福的结局很少见，但我希望观看这些电影所留下的回忆永远不会消失。
