从在服装上添加蝴蝶结的趋势到心形和星星微纹身的热潮，可爱渗透到当代文化的各个方面。 “可爱”一词最初是 20 世纪 30 年代美国俚语中创造的，最近在全球范围内流行度激增。正如克莱尔·卡特罗尔（Claire Catterall）——策展人 可爱：探索可爱不可抗拒的崛起的展览 在萨默塞特宫——表示，可爱随处可见，以至于它不再“被认为是幼稚的，它现在已被接受为一种日常审美。”
“可爱渗透到当代文化的方方面面”
可爱文化的扩散很大程度上要归功于互联网。事实上，当万维网的发明者蒂姆·伯纳斯·李被问及互联网最常用的用途时，他只是简单地回答：“小猫”。互联网对可爱的痴迷反映了人们对一切可爱、可爱、甜蜜的事物的普遍喜爱。可爱体现了孩子般的纯真和积极性，创造了一个逃避现实的世界和一个远离日常生活压力的受欢迎的退却。
东亚在可爱的普及中发挥了至关重要的作用，近几十年来，该地区的文化在国际舞台上经历了前所未有的爆发。例如，随着韩剧、护肤程序等融入最新趋势，韩国已成为全球文化的主要推动力。这种现象被称为 韩流 在韩语中，明显地塑造了韩国经济， 沃克斯 报道称，由于全球范围内对韩国流行音乐的痴迷，其音乐产业已飙升至令人眼花缭乱的 50 亿美元。
“东亚在可爱的普及中发挥了至关重要的作用”
东亚美学在全球流行的一个方面是可爱文化的兴起。至关重要的是，日本对可爱设计的影响力怎么强调都不为过。 “卡哇伊”（日语中的“可爱”）一词现在已成为日本文化中的关键审美和生活方式。随着针对年轻女孩的漫画的出现，这一运动于 20 世纪 70 年代兴起。这些漫画的角色有大眼睛、小鼻子和圆脸——所有这些特征都与可爱有关——并为轰动全球的漫画和动漫铺平了道路，例如 美少女战士 和 魔卡少女樱. 这些想法在漫画书之外蓬勃发展，并在整个艺术领域得到了改造。 Kyary Pamyu Pamyu 等音乐家将卡哇伊美学融入到他们的服装和视频中。最引人注目的是，原宿风格以其大胆俏皮而闻名，大蝴蝶结和带有配饰的柔和褶边连衣裙。
可爱无疑已成为东亚审美的基石，这种风格也蔓延到了国际时尚界。其迷人的甜美风格继续在时装秀上留下印记，Chopova Lowena 等设计师在他们的系列中融入了丝带、泡泡袖和彼得潘领。与此同时，阿什利·威廉姆斯 (Ashley Williams) 将蝴蝶结紧身衣和帽子融入到她的设计中，而桑迪·梁 (Sandy Liang) 则偏爱粉色格子连衣裙和蝴蝶结。
正如劳伦·科克伦 (Lauren Cochrane) 在书中所描述的那样 埃勒：“特别可爱的瓷娃娃可以穿的衣服被扭曲了，所以可爱的小女孩的‘美好事物的糖和香料’被重新设计，适合沉浸在第四次女权主义浪潮中的一代人”。克莱尔·卡特罗尔 (Claire Catterall) 进一步阐述了可爱美学中的女权主义暗流，她解释道，“女性正在以一种非常自信的方式展现出可爱的温柔一面”。因此，女性气质被用作权力的源泉，传统上被贴上“太少女”标签的东西，比如连衣裙和粉色，被重新利用。 2023年非常受欢迎 芭比 这部电影是这一趋势的象征，因为它试图传达女权主义信息，同时闪耀着粉红色的少女魅力。
20 世纪 90 年代的垃圾摇滚乐队以不同的方式表达了她们的女权主义。 Kinderwhore 美学由 Hole 乐队的 Courtney Love 所推广，主要是由这个时代的女性垃圾摇滚艺术家发展起来的。从其名称可以明显看出，这种风格旨在融合两种不同的原型：天真的孩子和腐败的女人。这当然反映在服装的选择上：娃娃装连衣裙、玛丽珍鞋、蕾丝袜和皮夹克等等。这些专为儿童设计的无辜服装的转变是为了表达女权主义对女性期望的顺从和服从的愤怒。因此，可爱和堕落的审美，旨在给女性找回纯真的空间。这种风格成为众多时装设计师的灵感来源，包括 Batsheva Hay、Marc Jacobs 和 Hedi Silmane。
总的来说，可爱的力量是无穷无尽的。这种审美已经体现在整个艺术界。它渗透到时尚、视觉艺术和音乐中，也被用作政治和经济工具。可爱是自我的有力表达，也是对现实的逃避。拥抱其童趣的奇思妙想和乐观精神鼓励我们在最简单的事物中发现美。
