自皇家学院首次也是唯一的巴西展览以来，超过80年 现代主义，充满活力的运动已经全力以赴，以强大的色彩，形状和历史展示梅菲尔。春天的展示将艺术品从许多公共和私人收藏中（包括许多从未见过的作品）中吸引在一起，以聚焦十二位有影响力的艺术家，并讲述了定义20世纪巴西的共存和矛盾的故事。
从印象派到巴黎艺术装饰，在场的影响和风格都是无数的，虽然鲜艳的色彩是许多艺术品的惊人特征，但收藏集中的一件事甚至将中性作品结合在一起：一种独特的巴西动态。我和其他许多人一样，是为Djanira迷人的红色和绿色而来的，几乎是霓虹灯，而Tarsila Do Amaral的标志性“斑点”（Tarsila Do）是一系列庆祝当地简单性的光滑，圆形的形状。然而，令我印象深刻的是，随着政治现实的政治现实，同一位艺术家如何为黑暗，尖锐的主题放弃这种可口的热带主义，以及展览如何以令人着迷的，令人着迷的，阴沉的优雅来追踪这一点。
“正如Djanira的话纹身墙：’我可能很幼稚，但我的画不是’”
一位访客评论说，这种观点与欧洲规范的不同是“新鲜”的，它在伦敦的美术界中占主导地位：无论是其主题和风格，对第二次世界大战的微妙认识还是尖头拒绝继续盲目地盲目再现欧洲模型， 巴西！巴西！ 拥护大胆的反殖民主义。对土著，女性和鲜为人知的现代主义者的关注也打破了熟悉的富有，受过私人教育的艺术家的经典，他们的反欧洲人通常纯粹是知识分子，并拒绝了他们喜欢的当代等级制度。正如Djanira的话纹身时：“我可能很幼稚，但我的画不是。”
实际上，分配每个艺术家的高度传记方法也拒绝任何将巴西现代主义减少到鲜艳的色彩和大胆形状的异国情调的尝试，而是迫使每个观众都考虑这些艺术家的作品之间的多样性。这使展览能够反映出对巴西政治景观的复杂响应范围 现代主义 代表，即使是最业余的眼睛，也以意义的层次融合了更多的碎片。例如，具体主义出现在展示柜的尽头，并不像通常过度简化的一系列广场，而是对一个对郁郁葱葱的绿色植物的启发性反应，突然被摩天大楼变平。
“我发现伯灵顿之家本身与现代主义收藏之间的并置是令人满意的，即使是无意的，强调了该运动的政治理想”
除了对每个作品的尊敬而没有变得压倒性的空间的积极设计外，我还发现伯灵顿故居本身与内部现代主义收藏之间的并置是令人满意的，即使是无意的，强调了该运动的政治理想。在美学和文化上冲突，巴西的响亮的作品不仅谴责了他们自己的历史环境，还谴责了僵化的欧洲艺术和政治机构，这些机构是由高高的天花板，大理石支柱，皇家学院的宗教机构体现的。
最重要的是，这个展览给我留下了深刻的印象。该系列的多样性和丰富性令人震惊，并从广泛的来源中清楚地精心谨慎，而激光专注于每位艺术家，并且每件作品都被允许使体验变得紧张而有意。皇家学院对自己开创性的战时展示的重新构想为每个访客提供了真正的，完全沉浸在巴西的现代主义中，而没有在树叶中迷失。
‘巴西！巴西！现代主义的诞生 直到4月21日在伯灵顿之家展出。
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