从 Valentino 的虚拟虚拟形象数字服装系列到 Vetements 的“反人工智能”SS24 系列，时尚界对生成人工智能同样着迷和恐惧。围绕人工智能对创意产业带来的好处和潜在的生存威胁存在着广泛的讨论，但我想重点关注人工智能如何以“可穿戴艺术”的身份与时尚互动。虽然时尚界最初接受了人工智能的新颖性，但现在开始将其视为创造力的敌人而拒绝接受，转而转向更加人性化的方法。
高级时装被视为时尚的顶峰。它是最符合“艺术”的时尚分支，也可能是距离“可穿戴”最远的一个分支，因为它的设计与日常相去甚远，而且其客户群少得令人难以置信（全球约有 4,000 人）。时装公司必须满足特定要求才能获得高级时装称号。他们必须在至少拥有 15 名员工的工作室制作定制服装，并每年在巴黎两次展示至少 50 种设计的完整系列。技艺高超的裁缝师手工制作每件作品，被称为 小电源，证明了他们非凡的灵巧。高级定制时装植根于传统，但越来越难以跟上现代世界的步伐。
“高级时装植根于传统，但越来越难以跟上现代世界的步伐”
服装从根本上来说是一种物质性的东西。它不是为屏幕设计的 2D 创作，而是证明了构建行走的时装艺术品所需的复杂技术。然而，这种形式的时尚对于绝大多数人来说是无法接触到的。大多数人只在屏幕上看到这些作品，而社交媒体确实意味着任何想要参与时尚界的人现在都可以。那么，如果设计从不存在于数字之外，这还重要吗？或者，看到未经人手塑造的数据产品与看到真实的人们技能和创造热情的顶峰之间是否存在根本区别？人工智能时尚除了最初对其构成的兴趣之外，往往会让人们感觉更少的联系和被他们所看到的东西所吸引。只要看看消费者对流行品牌 Selkie 在其新系列中使用人工智能生成的艺术的强烈反对就知道了。在一个技术有可能取代一切的时代，分享人类创造力、个人经验和卓越技术对人们来说似乎比以往任何时候都更有意义。
“在一个技术有可能取代一切的时代，分享人类创造力、个人经验和卓越技术对人们来说似乎比以往任何时候都更有意义”
这就是 Daniel Roseberry 2024 年 1 月高级时装系列的背景，其灵感源自人类创造力与技术生产之间的紧张关系。 Roseberry 向《Vogue》评论道：“我什至在网上看到人们拿我的作品进行人工智能解释，并询问‘谁做得更好？’”这促使他探索自己童心的部分，并从一个地方进行创作想象力和美好的个人记忆，这是机器根本无法做到的。
也许罗斯伯里收藏中人与机器之间最显着的二分法是“机器人婴儿”，它由令人眼花缭乱的过时技术部件制成，并像配件一样由其中一个模型携带（显然是为了向经典电影致敬） 外星人）。这个主板宝贝是一个新奇的东西，由曾经新的但现在旧的创新构建而成，捕捉到了一些相当令人不安的东西。虽然母亲抱着婴儿通常象征着自然创造和成长，但在这里它变得不自然，引发了诸如“分娩到底是什么样子的？”之类的问题。构成它皮肤的机器虽然只有 20 年的历史，但现在已经过时了，它提醒人们，技术已经发展到了这个无所不知的庞大事物的程度和速度。婴儿是非自然潜力的象征。这个科技孩子可以成长并取得如此多的成就，这既令人兴奋又令人毛骨悚然。 Roseberry 的婴儿因其美丽而引人注目，并且结合了两种截然不同的创造模式（自然与技术），而且非常荒唐，没有人工智能能够想出它。
Roseberry 的系列非常成功，引起了许多人的兴趣并引发了情感。如果没有 Roseberry 的个人灵感以及它所代表的人类技能和能力的证明，这个系列，或者说这种联系，还能做得如此出色吗？设计师对人工智能的拒绝是完全有道理的，因为将创造力外包给它意味着失去所有创造自己的机会。毫无疑问，这对他们来说是一件极其困难的事情，因为他们一生都在训练和工作，才有机会与世界分享他们的创造力。
尽管如此，人工智能仍然可以带来巨大的进步。 Stella McCartney 与塑料回收公司 Protein Evolution Inc. 合作，旨在通过人工智能设计的酶制造无限期可重复使用的纺织品。时尚产业创造了太多的东西——太多的潮流发展得太快，太多的快时尚品牌重现了太多的秀场造型，人们买了又扔掉了太多的衣服——而这种生产过剩在很大程度上是由技术推动的。我们确实不需要人工智能开始为近乎即时的无限设计创造做出更多贡献，而人的因素却越来越多地消失。麦卡特尼和 PEI 的工作可能会更好地说明人工智能如何帮助减少而不是助长时尚界的过度创造。未来是人工智能，未来就是现在，但拥抱其潜力并不一定意味着放弃时尚一直以来的创意渠道和分享个人身份的方式。
