小野洋子在伦敦的参与性展览中，投入了想象、艺术和音乐的明暗对比世界，将她的艺术控制权交给了个人。 小野洋子：心灵的音乐 探索想象力的无限边界以及旁观者作为个体和集体存在的角色之间的协同作用。在现代，许多被谴责的女性都收到了追溯性的道歉，从斯皮尔斯到安德森；不是洋子。
这位前卫艺术领域的开拓者最为人所知的是她与列侬相邻的名气，以及据称她解散了世界上最喜怒无常的乐队之一的一举一动。她最近在泰特现代美术馆的展览旨在重塑她作为公众时代精神中社会上的蛇蝎美人的形象。
“小野突破了我们个人对艺术的观念和偏见的界限”
她的艺术主要探索对立面的对比和同步：光明与黑暗；黑色和白色；现实与想象；个人和集体。小野是一位跨学科和多媒体艺术家，他突破了我们个人对艺术的观念和偏见的界限。集体和个人同时面对彼此——所有人都在参与、践踏和锤击小野的作品。在她身上 绘画锤钉子，要求个人将钉子钉入空白画布。随着展览的持续进行，这件作品成为了参观者艺术劳动的纪念碑。我走到这件作品前，挥舞着锤子，寻找完美的位置来留下我的印记，然后用力敲击。工具发出的震动在原本安静的房间里回荡。结果，一些钉子掉到了地板上。其他人流离失所。一些仍然坚定。退后一步，我发现我的努力是徒劳的。我的指甲丢了。然而，我在累积创造的象征中找到了安慰和艺术。
集体想象力所产生的艺术克服了个体标记的短暂性。这种永恒的共同创造力流淌在小野的所有作品中。天空的隐喻再次出现，象征着无限、希望和自由。战争期间她从东京疏散到乡村，这对她的童年产生了深刻的影响。她在天空中找到了慰藉，并用它作为探索她想象力的媒介。这种联系反映在她的艺术中，这些图像被转化为对想象力与和平的更广泛的探索。
天空作为一个可消费和团结的空间的配置在“碎片”和“和平”这两个词之间的押韵中得到了例证。小野对和平与抗议的艺术追求在她更广泛的公众认知中被低估了。作为现代的多萝西·华兹华斯，她对列侬一些最著名的歌曲的影响和创作，包括 想象 和 圣诞快乐（战争结束）， 经常被忽视。她的泰特展览遵循了这一政治化艺术的线索，并在她的倒数第二件作品中达到了顶峰 添加颜色（难民船）。 参与者在一艘空白的难民船上绘制了一首蓝色调的交响乐。这与整个展览中同时存在的黑白视觉景观形成了鲜明的对比。
“小野最近的展览证明了她作为先锋艺术家的地位”
在展览的最后几周，这个展览将带您进入深海蓝色的单色世界。她在作品中所表达的集体想象力和身份的活力付诸行动。空白的船在公众的共同艺术和更广泛的流离失所的社会关注之间摇摆——这种感觉交织在小野的生活中。
通过小野的排序、对色彩的探索和参与的运用，人类共同的想象力被转化为共同的责任。小野洋子最近的展览证明了她作为现代艺术领域先锋和强有力的领袖的地位。她对色彩、语言、声音和可视化的原创和令人耳目一新的运用使她的作品超越了时间分类，成为对自我、社区和责任的普遍探索。
