在一个倾向于定量进步量的世界中，在持续的工业压力中，倾向于贬低创造美丽的重要性。然而，也许没有一个挑战以及诗人，设计师和Polymath William Morris（1834-1896）。莫里斯（Morris）以与拉斐尔前派（Raphaelites）保持联系并激发了艺术和手工艺运动的启发，成为了传统英国纺织品和设计技巧的重大贡献者，莫里斯（Morris）为艺术中心的人类生存提供了有力的理由。至关重要的是，他重新集中于人类手的汗水，劳动和照顾。
莫里斯（Morris）在维多利亚时代的英格兰（Victorian England）的机械化变化感到幻灭，于1861年创立了室内设计公司莫里斯（Morris），马歇尔（Marshall），福克纳（Faulkner＆Co。），他希望通过最大程度地享受最大程度地享受的最大程度，多彩的模式来重新与自然世界的美丽重新塑造。作为 大学S Thea Redmill在她的激进可及性的论点中表达了“莫里斯的花卉图案是反对维多利亚时代社会工业主义的声明。”
“至关重要的是，他回到了我们的汗水，劳动和人类手照顾的情况下”
然而，鲜为人知的是，莫里斯的艺术影响力延伸到剑桥，特别是皇后学院。莫里斯（Morris）由建筑师GF博德利（GF Bodley）委托，在皇后区的旧礼堂里装饰精美的烟囱瓷砖。这款Chneypiece在两个不同的场合（1862-63和1875）工作，既是莫里斯的能力和他的艺术精神的有力展示。一个丰富的雪花石膏，让人联想到莫里斯的雏菊图案墙纸设计，框架的墨水玛格丽特的墨水肖像和伊丽莎白·伍德维尔（Elizabeth Woodville）是Founticals。在这些肖像下，有一系列瓷砖描绘了几个月的工作。其中包括一系列场景，展示了贵族和农民的工作生活，从割草的劳动（6月）和收割（7月）转变为压葡萄（9月）和喂猪（10月）。
正如Michaela Braesel在皇后区阐明的瓷砖历史一样，“（T）场景设置为各种不同的历史时期”，描绘了“中世纪服装”中的数字，来自“ Tudor或Stuart时期”的衣服，以及“花朵和鞋带的紧身胸衣”，似乎是“花朵和鞋带的身体”，“似乎是在Middle Middle Centersy of Middle Centersy of Ender Centersy of Ender of Ender od的世纪。”莫里斯（Morris）象征性地拒绝“对多样性的年代一致性”，以及他在展示工作任务的强调，这说明了他的方法的普遍性。没有任何地方的机械的疏远和非人格影响，在自然界的周期内，人类的劳动与人类有力团结在一起。
“瓷砖展示了进步的协作过程，它们吸引了通过人类努力来创造的天生动力”
提倡劳动团结的瓷砖很可能是其协作作者身份的产物。这些图案和设计来自福特·马多克斯·布朗（Ford Madox Brown），爱德华·伯恩·琼斯（Edward Burne-Jones），但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）的各种影响，从中世纪的《时光之书》，《佛罗伦萨佛罗伦萨大教堂的宫殿》中汲取了灵感，以及中世纪的中世纪弗莱米什艺术家Jan Van eyck。他们的设计甚至包括剑桥地区周围当地工匠完成的其他工作。对于在皇后区用餐的剑桥学生的连续几代人来说，这些瓷砖可以通过集体努力来提醒人们的美丽能力。瓷砖展示了进步的协作过程，它们吸引了通过人类努力来创造创造力的天生动力。
尽管莫里斯一直在牛津受到高度评价，但作为早期协作作品以及他后来在社会主义圈子里的激进主义工作的地点，莫里斯在剑桥的手应该更加强调。在经济和社会环境中，他对人类努力和与自然世界的互连的理想的重要性在经济和社会环境中特别相关，在这种经济和社会环境中，轻松而统一的社会环境正在越来越成为常态。当看莫里斯的瓷砖时，应提醒学生挑战舒适的解决方案的重要性，并鼓励他自己个人（实际上是非常人性化）的价值，在世界上很容易丢失。
