我第一次进入伦敦 维多利亚和阿尔伯特博物馆 我感觉就像一个孩子在圣诞节早上看到他们的礼物，惊讶于我生活的平凡世界如此迅速地变成了装饰华丽的手工艺品收藏。一个又一个拉斐尔前派之美的展览邀请我进入艺术和手工艺运动的世界，并以维多利亚时代艺术家威廉·莫里斯的作品达到高潮。然而，虽然视觉上令人惊叹，但我对他的崇拜和我对他的圣徒立场却源自他的艺术精神和背后的意识形态运动。
“尽管生活在维多利亚时代的冷漠时代，莫里斯仍自由地将他的社会主义观点运用到他的艺术中”
莫里斯出生于 1834 年，属于拉斐尔前派艺术家圈子中的一员：拉斐尔前派是一场维多利亚时代的运动，旨在摆脱当代作品的刻板印象，转而从文艺复兴的颓废中汲取灵感。莫里斯感到他那个时代的艺术界缺乏创造力，他试图将自然世界融入他的艺术中，而不需要证明他的作品的合理性：他创造是因为他喜欢这样做。
草莓小偷, 他最具标志性的图案之一完美地证明了这一点。鸟类、草莓和植物融合在一起，创造出一种完全原创的描绘，将浪漫的户外图案与图案和颜色融为一体。我们可以看到与维多利亚社会的工业性质形成鲜明对比。这在他的大多数其他作品中都很常见，而 V&A 也只是用它们来装饰。
事实上，他的影响可以从大量的现代例子中看出。波西米亚名人喜欢 弗洛伦斯与机器 绝对体现出他的审美观。她标志性的姜黄色头发与拉斐尔前派兄弟会的缪斯伊丽莎白·西达尔 (Elizabeth Siddal) 产生了联系，而她飘逸的图案礼服则向莫里斯的图案致敬。
然而，对我来说最重要的是莫里斯周围的政治背景。尽管生活在维多利亚时代僵化的时代，他还是自由地将自己的社会主义观点运用到了他的艺术中。他的目的是摆脱“艺术需要精致而复杂的知识才能被理解”的刻板印象。宗教背景、拉丁语参考和古典象征主义主导了他的当代艺术领域，但莫里斯以平等主义的方式对待他的艺术来对此做出反应。旨在创造一些为了美而美的东西，而不是通过受过教育的个人秘密俱乐部排除其他人。
“极简主义、自然和色彩——所有这些与颓废相关的主题都可以被所有人欣赏”
我喜欢在日常场景中寻找他的风格。他自己的公司 Morris and Co 至今仍在生产他的版画，“制作”沙发、百叶窗、窗帘和壁纸——仅举几例。著名艺术家的作品可以被大众获得的想法将他的视野应用于现代，强调他的世界观的美好长寿。
他的作品的特别之处在于其平易近人的性质。反抗阶级的艺术通常会采用一种更野蛮的基调，旨在反映它所要反映的群体的勇气或现实。然而，莫里斯的作品告诉艺术界，美不必被排除在一个精英群体之外。极简主义、自然和色彩——所有这些与颓废相关的主题都可以被所有人接触到，事实上，所有人都可以享受。
对我来说，看到他的作品——无论是在博物馆（我可能会强调，正如莫里斯所希望的那样，是一个可以免费进入的博物馆，比如维多利亚与阿尔伯特博物馆），还是在各种家庭中，都在提醒我们，创造力并不是为之而设计的。只有一组。莫里斯所设想的世界并不为人民保留朴素，为富人保留辉煌。相反，他告诉我们设计是为所有人服务的。多亏了他，色彩、表情和活力不再是只有那些有审美能力的精英才能拥有的。相反，当我穿着向这个时代的活力致敬的图案或颜色时，我不仅感觉良好，而且感受到将审美扩展到所有人的声音的力量。
