厌倦了只消耗讲座和阅读清单？如果你对一些开胃的艺术感到饥饿，我最近采访了威廉·巴尔萨扎·罗斯，他的国际知名系列“砧板上”（最近在克莱尔大厅展出）无疑提供了一些值得深思的东西。
出生于剑桥的艺术家威廉·巴尔萨扎·罗斯 (William Balthazar Rose) 曾是一名建筑师，1990 年开始全职绘画。他最出名的是他的“厨师”系列，看到这些存在主义危机的花絮，就不难明白其中的原因。
参观展览时，我发现莎士比亚的诗句“戴王冠的头不安”浮现在我的脑海中。人们根本无法忽视罗斯所描绘的标志性厨师无边帽。尖顶帽子与画面形成鲜明对比并占据主导地位，引人注目。然而，在诸如“你用那个做什么？”等画作中” (2023) 它们看起来不太好携带；相反，罗斯把它们画得僵硬而且相当沉重。
“这些背后捅刀子的厨师的可怕表演听起来很真实”
在这个系列中，罗斯以优雅而又尖锐的方式讲述了厨师职业的丰富故事。尽管罗斯的具象风格令人愉悦，但他的许多画作却故意难以消化。他们邀请旁观者进入一个强调不平等和孤立的烹饪世界，经常展示权威人物滥用权力的情况。他们探索厨房文化的阴暗面，这种文化可能充满压力和无情，并且主要围绕等级制度进行组织。正如罗斯所说，“厨师有自己的法则”。看过迪士尼的人都知道 熊 将会认识到这些背后捅刀子的厨师的令人毛骨悚然的陈述是如何真实的。
罗斯以前是一名建筑师，她仔细关注空间布局以“强化叙事”。在接受罗斯采访时，他阐述了“展览应该被解读为文本，并且根据每幅画的内在叙述来考虑图像的放置。这是一个完整的故事”。在诸如“你用它做什么？”等画作中”（2023），我看到对僵硬而沉重的无边帽的描绘如何象征着罗斯自己的“专业学科的排他性挑战”的经历，当他感到作为一名建筑师兼画家的混合体的疏远时，他就遭受了这种经历。
“我们被迫遭受分裂：有人富有，有人吃饭，有人挨饿”
在他专门为克莱尔霍尔展览撰写的一篇文章中，罗斯解释了他如何利用厨师职业的工具来象征性地阐明人类状况的道德细微差别。他指出，饮食是社会不平等的象征，因为“我们被迫遭受分裂：有些人富有，有些人吃饭，有些人挨饿。”在我们当前的生活成本危机中，罗斯的作品巧妙地向观众展示了自己虚构的“食物链”。拿着刀的厨师掌握着控制和分割的权力，而站在砧板上的人则承受着疏离和精神上的孤立，以及身体上的分离。
最终，我觉得罗斯的作品最有力地表达了创造性负担的概念，这是所有剑桥学生都会遇到的威胁。尽管烹饪通常被认为是简陋的，但烹饪，尤其是精致的餐饮，无可否认是一种艺术形式。就像厨师一样，我们学生为导师提供论文，这些论文要么经过精心品味，要么在剪辑“学术讨论”时反省回来。学习并不总是小菜一碟，而诸如“狗粮”（2020-23）和“它闻起来吗？”等绘画作品。 ” (2020-23) 捕捉到了提交劣质论文时的极度焦虑。
罗斯的画作中也让我印象深刻的是自我滋养的问题。罗斯敏锐地展示了他所认为的厨师的妥协，即在谋生和生产艺术性的可食用商品之间挣扎，同时，罗斯进一步研究了这种自我牺牲的因素。通过展示厨师的幕后剧照，罗斯创造了一个彩绘空间来提出亲密的问题：谁为供应商提供食物？倦怠、精神疲劳和缺席阅读周是我们大学的常见经历，也许这会引起你的共鸣。罗斯的展览促使观众反思我们作为学生如何在忙碌的 8 周学期中平衡创作、生计和学位要求。就像这些厨师一样，有时我想，我们能鱼与熊掌兼得吗？
然而，罗斯的照片并不都是冷酷、美味的压迫场景。他们充满幻想、顽皮，而这些认真地挤在一起的微型厨师看起来异常可爱。从厨师们昂首阔步、骄傲地站着、对彼此和他们的蛋糕大惊小怪的样子，你可以感受到罗斯的烹饪世界里一丝希望、信任和幽默。因此，我最喜欢的他的画作之一就是《他吃太多了吗？ ”（2020/23）。这幅画概括了该系列的悲喜剧性质，一个厨师躺在地板上，周围是其他人。
罗斯向我强调，他的“作品是对绘画炼金术以及艺术家潜在失败的评论”。有时事情会崩溃，我们会烤出一个糟糕的蛋糕，而罗斯的画作成功地驾驭了生命牺牲、工作和蛋糕的微妙配方。但是，正如罗斯进一步评论的那样，“也许（这次）失败是必要的，也许我们需要面对失败并理解失败。”看完这些存在主义的甜点后，我可以说我完全同意。他们提醒我们，没有什么值得做的事情是小菜一碟，学习也不应该如此。
