Lubaina Himid和Magda Stawarska在Kettle的最新节目中取得了巧妙的表现。他们以一种非常新颖的方式直接的方式，展示了美学经验本身如何调节个人和政治层次。
该节目激发了尴尬的相遇，为所有人的中心地位提供了有力的理由 沟通行为：在一对夫妇之间，在法国艺术家的前爱好者之间，艺术家和观众之间。毕竟，艺术品的活力在于它的意义不足，在知道自己永远不会完全理解它的同时，您会被与之交谈的感觉。我当然让这种感觉站在Himid和Stawarska创造的富裕，密集和令人困惑的空间内。类似地，谈话核心的尴尬差距，沟通恰恰是交流的误解，也打开了一个富有成效的变化空间，而且通常是政治上的。
第一个画廊的显示为“我该如何帮助您？ ‘，是Himid的一系列绘画，为这次展览委托。每幅画都有一对男人进行对话，在金融交易和亲密认罪之间不安。这些画布嫁给了明亮的调色板和大胆的形式，并带有神秘的作品和模棱两可的情感记录。毫不惯用地，他们的标签使他们戏剧化，进行了他们虚构的对话。
“谈话核心的尴尬差距，沟通的误解，也打开了一个富有成效的，而且通常是政治性的 – 变革的空间”
Himid在一次拍摄的采访中（在楼上的研究空间中可以看到），告诉我们这些画作与“对于所说的话非常重要的时刻，而不是在说话时所想的话非常重要”。的确，这些虚构的对话所产生的并不是源于画布所绘制的主观性可能拥有的任何心理深度，而是尴尬的社会动态在其表面上所构成的。一个角色在一个标签告诉我们的那样，一个角色在另一个角色考虑：“我不需要说服这种方式，我会购买比您已经从您那里购买更多的商品，但是有时您会说太多（…）请冷静下来，让我与您保持一段时间，保持沉默，只是看着和感觉到织造的质量。”
色情和雇佣军的湿滑融合也使这种欲望的内部话语也无法理解。错过的连接导致普遍商业关系的扭曲效果。在同一采访中，斯塔瓦尔斯卡反映：“实际上，整个展览都是关于交流的。”当然，在“交换”本身一词中张开语义差距，封装了交流行为中嵌入的不完美的尴尬标记。商业和情感交流之间的差距不仅描述了Himid的尴尬遇到，而且诊断出来。
Himid的绘画邀请观众进入一个不断变化的社交空间，这一概念是第二画廊的多媒体安装“有点苦涩”，这使得字样。在水壶的院子里档案中发现的字母和明信片，在波兰作家Sophie Gaudier-Brzeska和威尔士艺术家Nina Hamnet之间交换，充当Himid和Stawarska的材料。 Gaudier-Brzeska和Hamnet都是法国艺术家Henri Gaudier-Brzeska的前爱好者，他们的作品构成了原始水壶院子系列的相当一部分。正如Himid所说，两人都在第二次世界大战后共同努力确保Henri的艺术遗产。他们的交流语气“敏锐而前卫，也有点不令人满意”。
“这些连接的偶然性总是无法代表网络的整体，压缩具有挑战性的连接冲动”
在带有旋转柠檬，一扇门和在自己的个人生活中交换的单词的视频屏幕中，Himid和Stawarska也试图从Gaudier-Brzeska和Hamnet的描述中重新造成迷失（或想象中的）绘画。遍布他们之间的空间是英语，法语和波兰语中的三语音景观，立即使游客在不完美的交流中沉浸在访问者中。这是明信片的一个复发图案。它们的大针板，唤起共享和交换记忆的脆弱网络，邀请观众在其中绘制连接。这些连接的偶然性总是无法代表网络的整体，压缩了充满挑战的连接冲动。
这种冲动在整个装置中正式和情感上都感觉到了，类似于每一次宝贵的机会相遇的逆向：错过的机会。对话的尴尬 – 小小的误解，明信片到来的延迟，逐渐消失的嫉妒 – 恰恰是，安装明显地唤起了建立关系的复杂性。在其他地方，Himid和Stawarska在水壶的院子房屋中还嬉戏地放置了小型，易于失误的艺术干预措施，并在探索房屋的同时与他们意外相遇，这表明了美学体验的惊喜。
最后，在楼上的学习空间中，主画廊中这种美学形式的这种社会共鸣被赋予了特定的政治意义，以反对卢巴尼亚·希米德（Lubaina Himid）的早期艺术实践。 Himid是1980年代黑人艺术运动的开创性成员，是最早明确面对英国艺术世界的制度种族主义的英国艺术家之一。
房间里充满了这些早期努力所带来的尴尬，艰难的对话，包括在水壶院子本身居住的申请失败。正如这些材料所证明的那样，尴尬的对话是变化的非常痛苦但必要的。正如Himid和Stawarska的表演使人们感到神秘的感觉一样，尴尬可能是引起关注的呼吁 – 不是要屈服于误解，而是要注意误解本身所揭示的。
