艾伦·凯恩的作品相当有力量。他对塞尚和后印象派的继承是显而易见的，但他的方法更不直白。他的作品也许最好被描述为“闪烁”，这是他大量使用色带所产生的效果。正如陈词滥调一样，观众感觉好像能够像凯恩一样看到世界：被创造的光和色彩燃烧。他的各种作品，从复杂的拖把头描绘到一览无余的田野景色，都在这个学期在克莱尔大厅展出，我很幸运地参加了开幕招待会。
“你会情不自禁地感觉到这幅画在召唤你去看‘彼岸’”
房间本身很不寻常。这些作品分三层展示，并延伸至周围的走廊。我上了第一层，把我的饮料放在一个危险的位置，很容易翻倒。当它实际上被撞倒时，造成了一个小场面，我退到了第二层。正是在那里我发现了神秘的东西 风景（回忆） 从 2000 年开始，后退的田野被设置在某种观察孔内。凯恩的作品不可避免地具有精神性，正如我旁边的一位女士所说，这幅画正在召唤你看穿“彼岸”。显然，凯恩经常谈到他在风景中看到的“微光”，这当然也体现在这里。这幅画尤其处于具象和抽象之间的边界。最初的蓝色和黄色的旋转丝带融化成山丘、草叶和麦穗。
这种丝带图案在 照明，其中凯恩发挥了插图手稿的想法。这张照片根本不再具有代表性，至少对我来说，它因此而受苦。我听说有人把他的作品比作“五月柱”，但想不出更好的比较。也许凯恩在日常生活中所识别的这个象征中含有某种东西，即合作、童年、命运和叙事的编织。
“他从最平凡的事物中汲取美的能力令人钦佩”
我转向了一些不同的事情，并且在 马略卡岛 我认出了塞尚的形式和色彩。风景和山脉是由柔和的色彩、温暖的黄色和绿蓝色构成的，是我非常喜欢塞尚的品质。山脉、田野、树木、岩石的垂直堆叠，以厚重的水平色调条纹排列，采用了与梵高类似的构图方法 收获。这也许是房间里我最喜欢的作品。这是最有创意的，也是最真实的，吸引了我的传统主义。
“他的作品结合了后印象派画家的一些最佳品质以及原始清晰的精神和形而上学意义”
也许最重要的是，我对展出的各种风格和主题感到震惊。的 花园，我听有人说是“全包”，我觉得这也适用于展览批发。凯恩的特点是他对色彩的闪亮运用和精神奇迹，但除此之外，他还广泛尝试了从霍克尼到雷诺阿的各种风格。尽管如此，启示的暗流仍然很强大。正如布莱克所写，凯恩仿佛可以“在一朵野花中看到天堂”。展览指南写道：“通过他对微小事物的探索，无限的召唤；通过他对日常奇迹的探索，启示成为可能”。他的作品给人一种对这一主题的庆祝，无论是广阔的风景还是拖把头。他从最平凡的事物中汲取美的能力令人钦佩。
我非常感激能够参观回顾展并发现凯恩，我可以自信地将他描述为“被低估”。他的作品将后印象派的一些最佳品质与原始清晰的精神和形而上学意义结合起来。这不应被误认为是宗教信仰。他自己说得很好：“（艺术中的）灵性不是存在或不存在、宗教或虔诚的问题。它是关于寻找和使用标记、形状、材料；（它是）关于追求可能几乎不被理解的想法和愿景，但很重要。”
