我一直很喜欢沉浸在画廊的丰富多彩，高度社交的温室中，这是一个坚定的艺术门徒，顽固地试图适应。笔记本和开放的心灵在准备就绪时，我避免了可怕的“博物馆疲劳”，以吸收尽可能多的灵感和信息，尤其是如果入口费为特价。我不介意感到不熟悉或受过未来的教育，并且经常陶醉于成为学生或当地人可以允许的艺术的前所未有的机会；安静地模仿自命不凡的崇拜，就像是通往那个独家世界的一天。然而，最近与我的年轻，非常违反艺术的兄弟一起对泰特·圣艾夫斯的访问使我的学说受到质疑，让我想知道一个绝对是什么 毫不信心 消费艺术的方法可以提供。
仔细阅读泰特圣艾夫斯的新展览 Ithell Colqohoun：世界之间我的15岁兄弟被《卫报》（Guardian）被称为“激动人心”和“视觉上催眠”，发现娱乐并不是在二十世纪的超现实主义画家的“狂喜的发色元”中，而是在幽默的范围中。当我们打算对朱迪思（Judith）和霍洛夫恩（Judith）和霍洛夫恩斯（Holofernes）的斯莱德（Slade）竞争的描述，这是一个血腥的旧约故事时，他说了头部爆发的鲜血：“看看那奶酪拉！”
我大声笑了他讽刺的丢脸评论，对我通常的沉思沉默而感到宽慰。在展览的其余部分中，我对自己的认真程度不大：如果没有与我共鸣，或者按照我的标准，我从一幅画中转过来，这不是很好。随着艺术品在超现实主义中变得越来越抽象，我兄弟的评论变得更加积极地破坏。在观看Colquhoun解释为对立面的一对双墨印，一个是天使，另一个是Gorgon，他宣布：“不，那是南瓜！”
起初我对他缺乏参与的视线睁开了眼睛，但我意识到这种现成的反应与超现实主义者自己的弗洛伊德自动主义者的艺术方法没有什么不同。在这里通过使用曲伐尼亚（Decalcomania）来实现 – 弄清湿油漆，折叠和按页面创建镜像 – 自动主义是指创建绕过理性思想的艺术，而是访问昏迷的思想。科尔奎恩（Colquhoun）对这种技术的神话解释可能是天才的激进作品，但我想知道：是什么使她的神秘学，受过私人教育的观点比我十几岁的兄弟的创造性喜剧更有价值？
让我们回到一个更简单的问题：画廊是用什么？乐观的是，艺术的民主化。价值数千或数百万英镑的碎片，以其文化意义而珍贵，否则将其ho积了，因为Uber富裕的小饰品被整理并显示在社会上层梯队的空间中。不可触摸的可能是他们的繁文tape节和防弹玻璃后面，但公众至少被允许完全实现的视觉访问艺术世界。
我们的下一个关注点是如何占用这样的空间的。埃米尔·佐拉（Emile Zola）建议，当看艺术时，必须寻找它背后的艺术家，据报道，梵高（Van Gogh）是艺术家传记的狂热读者。对于他们来说，画廊代表了寻求，获取和巩固有关艺术历史知识的空间，这是当今许多积极的艺术消费者所维持的观点。但是，即使对于投资访客来说，现代画廊也越来越少，越来越多地关注策展的“艺术”。
正如基督的艺术史学家莉莉（Lily）告诉我的那样，这种空间中的“视觉文化数量”是压倒性的，“画廊的无法获得的是他们没有提供足够的信息”。有时，斑块几乎没有提供任何东西 – 也许只是艺术家的名字或作品的标题。在其他情况下，自命不凡的行话在那里制作了什么信息 是 完全疏远普通人。正如学术格雷戈里·罗德里格斯（Gregory Rodriguez）所说，“标签强调了手工艺，高素素智力概念的转移技术，或者艺术运动的细节似乎是由博士学位为博士学位而写的。”
随着文化机构为维持生命而战，这种展示艺术的教学方法似乎是不受影响和效率低下的，未能吸引罗德里格斯所说的“主要人类主题”。当我们等待顽固的画廊赶上时，解开自己对画廊作品的反应可以提供自己对艺术的重新构想，作为情感而不是智力消费的机会。
“当我们等待顽固的画廊赶上时，解开对画廊作品的反应可以提供自己对艺术的重新构想，作为情感而不是智力，消费的机会。”
研究已经表明，这种情绪反应是化学量化的。在情人眼中很漂亮的观看艺术可以创建一个类似于看您所爱的人的感觉的即时多巴胺释放，而心理学家已经确定了在主观的“良好”艺术和增加与自我反思和回忆相关的领域的大脑活动之间的联系。因此，科学提供了自己的体验论点，而不是茫然地学习艺术。当我们受到直观反应的指导时，我们就可以访问更高级别的处理网络。
但是，我们认为主观上“坏”的艺术呢？他在与插画家和概念艺术家沃里克·特雷戈林（Warwick Tregoning）交谈时告诉我：“我不相信艺术家对作品的预期接受应该是唯一的享受方式，因为艺术的目的是根据观众的经验来解释自己的经验。如果这项工作并没有引起他们的共鸣，那么它仍然可以实现与观众互动的目的。正如许多人所说的那样，艺术是首先是为了让观众 感觉 某事或感觉 某物，无论那是什么。
然而，正如沃里克（Warwick）和莉莉（Lily）都强调的那样，这种开放性必须带有背景和细微差别。沃里克（Warwick）指出，当我们考虑如何认真对待艺术时：“我认为这是一个情境案例；有很多画廊和展览，我认为应该认真对待工作，但有些其他人唤起了更有趣的回应。”莉莉还指出了文化敏感性的重要性：“有时艺术家会使用我们不熟悉的视觉语言，对我们来说，这似乎是奇怪而幽默的，但实际上对他们来说，它可能表达出非常严重的东西。”虽然画廊不应该让我们感到很小或不明智，但如果我们第一次观看一件作品时的个人厌恶并没有任何询问的尝试 为什么，我们正在为自己造成伤害。
当我们意识到艺术及其机构的社会环境时，愤世嫉俗或幽默的观点可以提供一种积极的个人革命方式，以抵抗文化根深蒂固的规范。毕竟，泰特（Tate）或国家美术馆（National Gallery）的墙壁上的艺术经常是过去几个世纪以来的欧洲，经典训练的艺术家，或者是当代艺术家象牙塔的抽象，极简主义的作品。
“当我们意识到艺术及其机构的社会背景时，愤世嫉俗或幽默的观点可以提供一种积极的个人革命方式，以反对文化根深蒂固的规范”
正如一位纽纳姆（Newnham）的学生告诉我的那样，以这些被删除的数字为代价的笑话可能是令人欣慰的，因为这感觉就像是我唯一要破坏精英主义似乎比我大得多的工具。”我没有成为自命不凡的行为或“将自己视为上面的行为，我本质上都在其下方。有时候，仇恨您被排斥的社会领域是有能力的。”关于美术和画廊的批判性甚至嘲笑对话对这些空间后面的人和机构几乎没有明显的影响。相反，它们使观众能够承认和质疑社会仪器，这使我们的文化接触而不疏远了自己的“出于抗议”，这将是适得其反的。
我的十几岁的兄弟不太可能有意识地用他的笑话来对艺术界的持久势利打击。但是，他在空间中的身体和情感存在很重要。它代表了一种民主的自下而上的策划，如果没有其他的话，它会引发围绕学会的礼节，我们对艺术的回应以及墙上每件金色框架绘画背后的更广泛的力量引发有趣的对话。虽然幽默应受到优雅的态度，而不能取代好奇心，但它是艺术消费者曲目中的强大工具，并且在正确地挥舞时可能会具有很大的变化性。
