我最近开始在 Instagram 上关注特蕾西·艾敏 (Tracey Emin)，在观看她与理查德·E·格兰特 (Richard E. Grant)（我知道这是一对奇怪的搭档）不断精彩的互动的在线互动期间，我偶然发现了她关于马克·罗斯科 (Mark Rothko) 的帖子。在标题中，她回忆起她第一次在泰特美术馆散步时看到罗斯科的画作：“我偶然发现了这件粉红色和黄色的抽象事物，坐下来哭了……它产生了共鸣，因为我感觉到了它，我认为你应该从艺术中感受到，它不应该只是你所看到的，你必须感受到一些东西。”
“塔格特的诗歌中最有趣的是重复，因为他似乎围绕着特定的思想或情感循环”
这种“感觉”的观念是罗斯科自己的哲学中固有的。他将自己的艺术比作“结束这种沉默和孤独，重新呼吸和伸展双臂”。就像艾敏的欣赏似乎绕过了无声的观看行为，而是转向了身体的“感觉”反应一样，罗斯科的画作——在结构上——依赖于旁观者的情感呼吸或停顿，然后才几乎是身体上的反应。松一口气或其他什么的时刻。罗斯科的绘画是抽象的，他们不遵循传统的“图像”和“图形”观念，因此可能很难理解他的绘画的感觉和情感反应的本质。这与我们看待梵高的方式不同 向日葵例如，你会陷入一种怀旧的感觉，也许会想起童年的夏天，在长满相似向日葵的田野里度过。他的绘画与这个外部世界截然不同，但却又与外部世界有着千丝万缕的联系，在其内部创造了一个完整的“感觉”世界。但这是如何实现的呢？
诗人约翰·塔格特花了一段时间思考罗斯科在他的诗《马克·罗斯科的慢歌》中的这句话：
“再次呼吸并伸展双臂
通过嘴呼吸 呼吸
通过嘴呼吸来说出
最安静的方式 不低语 不低语
以最安静的方式通过嘴呼吸
呼吸 唱歌 呼吸 唱歌 呼吸
用最安静的方式唱歌。”
塔格特的诗歌中最有趣的是重复，因为他似乎围绕着特定的思想或情感。在这首诗中，这首诗似乎全神贯注地聆听着罗斯科引言的前半部分，迫使我们在阅读时进行重复仪式，同时我们也开始呼吸、思考，作为回报，静静地唱出这首诗。罗斯科的“信条”。塔格特对罗斯科线条的解构具有特殊性，就好像他很容易地预测出我们可能采取的错误方向或解释，然后再让我们回到笔直和狭窄的轨道上。以他后来对罗斯科模糊的身体反应的剖析为例，“再次伸展手臂”：
“伸展，伸展，伸直，伸展，
升到最高点不要折磨
伸出手 伸出手
给予希望 给予完美休息的希望
休息，不要平躺，不要平躺”
“我认为这种情感感觉或感受永远无法得到正确解释”
之前，在回应艾敏时，我将其视为一种解脱的迹象：这幅画敦促我们伸展我们的感官，让自己再次放松。但正如塔格特正确地指出的那样，这幅画中还存在一种情感，以这种“伸展”为标志，即伸出一只手——一种类似的轻松或“感觉”状态。起初，我认为仍然很难将这种联系与这些看似抽象的形状相协调，而且，说实话，我认为这种情感感觉或感受永远无法得到适当的解释。话虽这么说，我认为吉尔·德勒兹在他的著作《弗朗西斯·培根：感觉的逻辑》中提供了一个公平的尝试。从本质上讲，德勒兹的著作认为，抽象绘画利用某些图案和颜色的重复和变化来取代传统的“图形”概念。也就是说，一幅画的形式品质，即他所说的节奏，逐渐形成了作品的主题。就像塔格特诗意渲染的重复一样，罗斯科的绘画依赖于类似的重复节奏，不断使用“直立矩形画布与一堆矩形形式的模板”。那么，也许罗斯科的绘画所提供的这种节奏和空间熟悉感，激发了这种“伸展”和“带来完美休息的希望”。
我已经详细讨论了感觉艺术的概念以及它可能被“创造”的方式，但对于“感觉”这一概念而言，始终至关重要的是体验它的主体。剑桥的一个学期本质上是充满压力的，我认为正因为如此，人们倾向于忽视那些可能分散我们工作和复习注意力的想法或感受。也许，通过离开你的办公桌几分钟，去我们的任何一个画廊（尽管我特别推荐默里·爱德华兹的新展览），在未来，你可以忘记那一篇监督文章或翻阅纸张一两分钟，然后“再次呼吸并伸展手臂”。
