艺术作品通过视觉表达信息并讲述故事。作为观众，我们通常可以识别他们的历史背景、文化意义、目标和信息。
“当在私人或公共空间展出时，我们可能会想知道它是指原作艺术作品还是音乐专辑”
但是，当艺术品脱离语境并以专辑封面的形式展出时，所有这些元素会发生什么？音乐家通过选择现有艺术作品作为封面来强调专辑的概念的情况并不罕见。这将艺术作品置于当代框架中，有时甚至改变了它们的原始含义。简而言之，艺术品作为专辑封面对观众的影响不同，当它们在私人或公共空间展出时，我们可能会想知道它是对原始艺术作品还是对音乐专辑的参考。我永远不会忘记，当我在酒吧看到一张《Bird on a Money》的海报时，我无法弄清楚展示它的人是否是巴斯奎特的业余爱好者，或者他们只是参考了The Strokes的专辑。艺术品的这种双重功能比我们想象的更常见。
后朋克二人组 Have a Nice Life 选择雅克·路易斯·大卫的《马拉之死》作为他们首张专辑《死亡意识》的封面。它涉及实验合成声音、延迟和失真。有趣的是，他们没有尝试视觉效果，而是选择了 18 世纪的艺术品作为专辑封面。 《马拉之死》捕捉到了马拉在一场血腥屠杀中被他的政治对手夏洛特·科黛暗杀后的尸体。大卫的作品被重新融入后朋克专辑的背景中，成为当代微妙的悲观主义的宣言。乐队以当代革命者的形象来表达自己，他们就像马拉一样，想要解构他们的现在，但注定要忍受可怕的结局。
将专辑与这件艺术品联系起来的是不可避免的命运所带来的幻灭。一方面，马拉的革命行动被凶手阻止。地上有一把刀，马拉手里拿着一份慈善捐款，刺杀后除了一具没有灵魂的尸体和革命者的尸体外，什么也没有留下。另一方面，乐队意识到他们的革命性速度注定会消亡，因为其自身的不适用性而被扼杀。简而言之，大卫的艺术作品与首张专辑《死亡意识》的并置呼应了乐队的不满和颓废主义。美好生活最初看起来可能是一个冒险的选择，但事实证明，这是强调他们对当前衰退的愤世嫉俗看法的绝妙方式。
“简而言之，大卫的艺术作品与首张专辑《死亡意识》的并置呼应了乐队的不满和颓废主义”
同样，Jean-Michel Basquiat 的《Bird on Money》与 The Strokes 的《The New Abnormal》也是绝配。在《金钱上的鸟》中，巴斯奎特描绘了当代生活的复杂性、城市的喧嚣及其带来的挑战。在巴斯奎特的画布上，丰富而拥挤的构图，蓝、黄、绿、白的运用，以及重复的绘画图案，已经可以自成一体。但是，当通过 Strokes 的专辑重新构建时，这件艺术品再次传达了同样丰富含义的信息。巴斯奎特的作品成为乐队反对当代浅薄的视觉表现。乐队拒绝短暂和肤浅的事物，而巴斯奎特的画布很好地体现了这一点，将他的人物带回到本质，但又让他们陷入拥挤的构图中。背景层之间的黑色图画和白色涂鸦暗示着运动、动作和混乱。当与“新异常”联系在一起时，这也意味着混乱和模糊。在某种程度上，巴斯奎特对当代混乱和城市挥霍的态度与乐队对空虚的批评相吻合，空虚导致了社会的不确定状态。正如卡萨布兰卡斯在专辑《大人在说话》中所唱的那样：“现在你不知道如何抱怨/因为你都很困惑。”
最后一个例子来自 Rostam 和 Hamilton 的专辑《I Had a Dream That You Were Mine》，其封面是一张“女孩的肖像”，这是 Bill Brandt 于 1955 年拍摄的照片，比他们的音乐项目早了 61 年。这幅画的前景描绘了一张女孩的脸，她欣喜若狂地看着宽敞房间的屋顶。人们不太可能猜出这个女孩是谁，她在那个房间里做什么，以及那个地方是她的还是别人的。与专辑“我有一个梦想，你是我的”相关，布拉特的照片放弃了其神秘性和梦幻般的内容，以汉密尔顿和罗斯坦的歌曲所暗示的叙事方式。布拉特描绘的女孩不仅是他艺术作品的主题，也是汉密尔顿和罗斯坦的缪斯女神。通过出现在封面上，这个女孩为困扰专辑叙事的幽灵提供了面孔，主题围绕旧爱、古老的感情和应对遗憾。尽管这张照片与专辑相关时意义略有变化，但它仍然通过歌曲中提到的美学与专辑联系在一起。例如，照片中的黑白颜色让人回想起《一千次》中，当他们唱到“街道明亮/那些远古岁月是黑白的”时。
考虑到这一现象的反响，它对艺术界有何积极影响？这是一个让古老艺术复活并向更广泛的观众展示的绝佳机会。通过成为音乐项目的视觉效果，艺术作品可以为远离艺术的人们所接触，并融入与当代和不断发展的背景产生共鸣的细微差别。确实，使用现有艺术需要新兴艺术家的机会，他们提供新的、引人注目的美学以及有趣的实验。确定什么是正确的态度是具有挑战性的，但可以肯定的是，音乐家有自己的艺术许可，他们可以自由选择最能代表他们的视觉效果。
